【摘要】 在本文中筆者以蒂姆·賴斯的民族音樂學(xué)三維模式為理論立足點,對瑞典傳統(tǒng)樂器尼克哈帕(Nyckelharpa)分別從歷史構(gòu)成、社會維護(hù)、個人體驗和創(chuàng)造予以解讀和詮釋。筆者認(rèn)為尼克哈帕的歷史是由參與其制作、教學(xué)、演奏和欣賞等音樂行為的人共同構(gòu)成的；而對尼克哈帕進(jìn)行傳承推廣的社會維護(hù)又必須是多元多方位的；最為重要的是尼克哈帕音樂需要個人圍繞傳統(tǒng)不斷進(jìn)行體驗和創(chuàng)造,從而形成一種動態(tài)的傳統(tǒng)傳承模式。通過以上詮釋試圖在論文第四章解讀尼克哈帕在近兩百年歷史中經(jīng)歷了一系列“身份轉(zhuǎn)變”。
 
【關(guān)鍵詞】 瑞典； Nyckelharpa； 尼克哈帕； 歷史構(gòu)成； 社會維護(hù)； 個人體驗和創(chuàng)造；

第一章尼克哈帕的歷史、物質(zhì)與音樂

根據(jù)蒂姆·賴斯對歷史構(gòu)成的闡釋理論，研究尼克哈帕的歷史、物質(zhì)與音樂可以看成是對音樂變化或音樂史作歷時的研究。下面將從尼克哈帕的歷史著手，對樂器形制沿革和傳統(tǒng)尼克哈帕音樂的變遷進(jìn)行勾勒，以展示解釋尼克哈帕的歷史構(gòu)成。

第一節(jié)樂器的形制沿革

目前最早的關(guān)于尼克哈帕的材料是1350年位于瑞典哥特蘭島的Kallunge教堂大門邊兒上的浮雕，浮雕上雕刻的是兩名演奏者正在演奏尼克哈帕(見圖l)。

然而，尼克哈帕在演奏上是左手按動琴鍵，由琴鍵觸弦，右手持弓拉奏，從樂器的形制上與法國六弦琴同屬一類，所以，有人認(rèn)為此樂器與法國的六弦琴有一定的淵源關(guān)系。圖2為法國六弦琴(Frenchfielle)，圖3為瑞典尼克哈帕。

目前最常見的尼克哈帕琴身呈長橢圓形，琴面張有16根弦，分為并列的四組，每組又含一根粗弦和三根細(xì)弦。四組中的四根粗弦中有3根旋律弦，1根低音弦，其余按鍵，12根細(xì)弦為共鳴弦。琴的指板上有3排共37個木質(zhì)按鍵，演奏者左手按動按鍵觸及琴弦發(fā)出不同音高。演奏者右手持短弓，左手按鍵。音域一般為3個八度，音色與小提琴音色相近，所不同的是多了共鳴琴弦的聲音。

根據(jù)((尼克哈帕簡史))(ABri斷HIStoryoftheNyekelharPa)，尼克哈帕在近600年的歷史長河中歷經(jīng)了7種形制沿革③，分別為:中世紀(jì)尼克哈帕、有共鳴弦的尼克哈帕、持續(xù)音尼克哈帕、鍍銀尼克哈帕、兩排按鍵的低音尼克哈帕、現(xiàn)代轉(zhuǎn)調(diào)尼可哈帕，以及現(xiàn)代四排按鍵的尼克哈帕。在尼克哈帕發(fā)展過程中的每一種形制都構(gòu)成了該樂器所具有的獨(dú)特的歷史階段，在此階段中，很多音樂家、提琴制作者等都為它的改進(jìn)和改變做出了特有的貢獻(xiàn)。下面根據(jù)《尼克哈帕簡史》中的介紹，對部分章節(jié)進(jìn)行編譯，以勾勒出該樂器的發(fā)展線索。下面的所有圖片均引自《尼克哈帕簡史》。

1、中世紀(jì)的尼克哈帕

目前現(xiàn)存于世的有三把彌足珍貴的中世紀(jì)尼克哈帕，一把發(fā)現(xiàn)于瑞典Dalana省莫拉(Mora)鎮(zhèn)，故稱之為莫拉哈帕(MoraharPa，見圖4)，琴身上的制作年份標(biāo)記為1526年，收藏于莫拉博物館。

另一把發(fā)現(xiàn)于挪威的維夫森(vafsen)，故稱之為維夫森哈帕(VafsenharPa，見圖5)，收藏于瑞典斯德哥爾摩音樂博物館。

第三把發(fā)現(xiàn)于芬蘭的伊瑟(Esse)市，稱之為伊瑟哈帕(EsseharPa，見圖6右邊)。

比較這三把尼克哈帕類樂器可發(fā)現(xiàn)它們之間的相同之處，比如都只有一排琴鍵，與現(xiàn)代的三排琴鍵不同。除此之外，以上的尼克哈帕均在琴弦的下方裝有一排木質(zhì)琴鍵，與琴鍵垂直處裝有用來擊弦的撥子:當(dāng)一個琴鍵被按下時撥子會彈起撥動琴弦，而且還會在該琴弦的某一點上產(chǎn)生一個結(jié)點，以改變弦的有效振動弦長，產(chǎn)生所要預(yù)期達(dá)到的音高，與此同時，撥子又能撥動琴弦發(fā)音。因此，該樂器的發(fā)聲原理不同于其他樂器。如小提琴是用手指按壓琴把上的琴弦，在所按位置改變后有效弦長也隨著改變，與此同時用琴弓拉奏，發(fā)出不同音高的音。此類尼克哈帕的發(fā)聲原理和特點更接近于鋼琴的擊弦發(fā)聲原理。莫拉哈帕的形狀類似于琉特琴，而另兩把的形狀與現(xiàn)代的尼克哈帕相近似。由此可見琉特狀的尼克哈帕制作傳統(tǒng)在后來的發(fā)展中逐漸被另一種長方形狀的同類樂器所取代了。筆者認(rèn)為，樂器在被選擇過程中，人的體質(zhì)也起到了相當(dāng)?shù)淖饔�。因為北歐人種體型較為瘦高，比較適合演奏長方形狀琴身的樂器。當(dāng)今少數(shù)人會演奏這三種古老形制的尼克哈帕，如Hedningarna樂隊的AnderSNorrude。

第二節(jié)傳統(tǒng)樂曲介紹

傳統(tǒng)的尼克哈帕樂曲以舞曲為主，主要運(yùn)用場合是為音樂節(jié)或節(jié)假日的群眾舞蹈擔(dān)任伴奏。舞曲中最為典型的是波斯卡，是一種3拍子的舞曲，以自然大調(diào)居多，風(fēng)格明朗熱情、賦予動感。筆者通過采風(fēng)調(diào)查、現(xiàn)場觀察、以及曲譜分析，發(fā)現(xiàn)波斯卡含兩種類型。在分析中，筆者受到賴斯征對三維模式進(jìn)行四個層次闡釋理論的影響，即人類科學(xué)的目標(biāo)，人類；音樂學(xué)的目標(biāo)，人類怎樣創(chuàng)造音樂；生成過程，歷史過程；社會維持；個人創(chuàng)造和體驗；分析程序，音樂分析；行為分析，認(rèn)知分析；

因此，在第一層次的分析中，筆者試圖運(yùn)用認(rèn)知分析、行為分析、音樂分析的方法來研究尼克哈帕的傳統(tǒng)樂曲。從本質(zhì)上來說，這種分析的思維與民族音樂學(xué)家梅利亞姆的觀念、行為、音聲的三重模式有著內(nèi)在的一致性，其實質(zhì)是解讀和闡釋“音樂的生成過程”。

第一類波斯卡舞曲是以連續(xù)快速的十六分音符流動為主要特點，多采取三度模進(jìn)、音階跑句作為銜接，運(yùn)用大三和弦的阿爾貝蒂低音或分解琶音的作曲手法。樂曲多為大調(diào)式，4小節(jié)構(gòu)成一個樂句，曲子長度4到12個樂句不等。

這種快速明朗的器樂化舞曲風(fēng)格盛行于19世紀(jì)。由于當(dāng)時尼克哈帕處于一種發(fā)展期，即從僅能演奏單音旋律的樂曲發(fā)展到有了低音持續(xù)音和共鳴弦，并能演奏帶有雙音旋律的樂器，因此若干組單音群便可演奏成為了快速流動的十六分音符。但是樂器演奏者在制琴工藝發(fā)展到能演奏雙音后又開始嘗試在樂音中加進(jìn)有和聲色彩的音程，以八度音程為主，并伴有明亮的五度音程和飽滿的六度音程。

一方面，音樂創(chuàng)作者在腦海中形成要依據(jù)新形制樂器和新功能而創(chuàng)作的觀念，而且在創(chuàng)作行為上逐步得以實踐，進(jìn)而出現(xiàn)了不同以往的音聲。另一方面，樂器制作者在欣賞音樂或接受演奏者建議反饋后不斷地涌現(xiàn)出新的制作觀念，無疑會在制作行為上起到變化，因而樂器自然會發(fā)生變異，產(chǎn)生不同的音聲。這是音樂發(fā)展的一種自然過程，也是尼克哈帕音樂演進(jìn)的自然過程。所以，我們看到了不同形制的尼克哈帕，在音樂作品上也顯示出了不同的風(fēng)格特征。

本文編號：8882