本文是一篇專業(yè)的藝術論文，主要是多我國古代藝術發(fā)展的介紹，詳情請看下面介紹。

　　隨著魏晉時期，儒家開始讓位于道家，人們越來越感唱人生的苦短，發(fā)出了對酒當歌，人生幾何的感嘆。在畫像石和畫像磚等有記載的歷史上，更是開始描繪竹林七賢等閑士，在詩詞上有陶淵明的采菊東籬下，悠然見南山。這一時期的思想和觀念顯然是和儒家教義背離的。它的產(chǎn)生是有其深刻的社會原因的，正是因為人們?nèi)胧赖牟豁樌�，才會導致人們要求出世，尋求一種心理寄托。事物是可以互相轉化的，哪怕是兩種不同的事物，走到一方極端的時候，是可以轉化成與它相反相對的事物的。道家叉開始主宰這個時期的藝術，自由的理念也超越了傳統(tǒng)。

　　在唐代，詩歌和書法達到了無可比擬的高峰。中國幾乎所有的藝術都接近于書法，有著書法的神韻。以象形為本源的漢字，只是書法的素材，而不是書法的本質。書法的本質就是一種線條的藝術，是一種抽象的東西。它是一種內(nèi)容尚儒、形式尚道的藝術形式，書法中既有看得到的東西，又有看不到的東西，它的那種內(nèi)容與形式的和，便是一種儒與道的和。在開放的大唐盛世，儒家的傳統(tǒng)仍然有其發(fā)展，在當時以儒學哲理為基礎的杜詩顏字韓文中就可以體現(xiàn)出來。就算是作為道家代表的陶淵明，在悠然見南山仿佛莊周的原始中，也有他的那種先師有遺訓，憂道不憂貧，朝與仁義生，夕死復何求的儒學人際關懷。所以，他也可說是‘內(nèi)儒而外道'……他那些優(yōu)美的詩句則恰好展現(xiàn)了這兩個方面的交融。它們交融在‘人的自然化'和‘自然的人化'相統(tǒng)一之中……它與中國山水花鳥畫通過情感所展開的自然景象，從人與自然這兩種不同的審美對象上，筆耕文化推薦期刊，展現(xiàn)了儒道互補的同樣主題和特色。

　　宋代是繪畫藝術的高峰，這里的繪畫主要是指山水畫。

　　與早期的山水畫中突出人物的描畫、缺乏山水意境不同，自中唐山水畫獨立出來以后，便開始有了自己的性格和意境，而不只是作為一種人物畫的背景了。與中國傳統(tǒng)的老莊哲學對自然態(tài)度有相近之處的禪宗教義，構成了當時山水畫的主要精神。在這種精神下，山水畫體現(xiàn)了天地有大美而不言的境界，具有了異常廣闊的整體性的可游、可居的生活一人生一自然境界，它強調了筆墨的運用、詩畫的結合，并用書法文字和朱紅印章來配合補充畫面，成就了中國藝術的獨特傳統(tǒng)。為莊子所發(fā)現(xiàn)所強調所高揚的大自然的美，終于又成了這種充滿人間情昧的美;儒家所倡導的人間情昧的美，又終于加上了這種大自然的美作為補充和融入。儒道的互補又一次被呈現(xiàn)出來。

　　本文又整理發(fā)布，轉載請注明出處！