發(fā)布時間：2021-01-10 06:11

　　蒙古族傳統(tǒng)器樂合奏是蒙古族傳統(tǒng)音樂的重要組成部分,是一筆豐厚的民族文化遺產(chǎn)。本文主要探討了內(nèi)蒙古地區(qū)草原文化背景下的民間器樂合奏,以蒙古族最具代表性的器樂合奏形式—鄂爾多斯地區(qū)的“乃日”合奏、錫林郭勒地區(qū)的“阿斯爾”合奏以及科爾沁地區(qū)的“東蒙合奏”為研究對象,從傳統(tǒng)音樂形態(tài)的構(gòu)成要素、調(diào)式調(diào)性、旋律及發(fā)展手法、曲式結(jié)構(gòu)、多聲部織體等五方面對蒙古族傳統(tǒng)器樂合奏進行了分析研究,試圖歸納其在傳統(tǒng)器樂理論中獨具個性的技術(shù)手法,進而探求所蘊含在其中的音樂形態(tài)規(guī)律,構(gòu)建蒙古族傳統(tǒng)器樂合奏音樂形態(tài)分析的理論體系。分布于內(nèi)蒙古不同區(qū)域的蒙古族傳統(tǒng)器樂合奏藝術(shù),在文化屬性、文化功能層面有著共性的特征。但因區(qū)域文化的差異,也相應(yīng)呈現(xiàn)出鮮明的地方性風(fēng)格特征。將蒙古族最具代表性的三種器樂合奏形式置于蒙古族傳統(tǒng)音樂文化背景中觀察,研究發(fā)現(xiàn)每個區(qū)域的器樂合奏藝術(shù)并不是孤立存在的,而是與其它民間音樂文化之間構(gòu)成互聯(lián)互動模式,它們相互借鑒,相互吸收,共同形成完整的區(qū)域音樂文化。本文由緒論、四個章節(jié)和結(jié)語六部分組成。緒論中梳理了國內(nèi)外蒙古族傳統(tǒng)器樂合奏的研究現(xiàn)狀,闡述了論文研究的思路與方法,指出研究的理論意義和實踐意義... 

【文章來源】：中國音樂學(xué)院北京市

【文章頁數(shù)】：247 頁

【學(xué)位級別】：博士

【部分圖文】：

鄂爾多斯“乃日”合奏①

主持人也似乎忘記了自己的工作,沉靜在歌聲與樂聲中。接下來進入了這個儀式活動的高潮,就是“乃日”樂隊的演奏。在《三八音》的固定演奏后,他們演奏了三首由鄂爾多斯傳統(tǒng)民歌改編的作品《秦王府》、《西泉水》、《烏仁唐乃》。這三首作品之間沒有停頓,連續(xù)演奏,中間以下一首民歌的最后一句作為連接樂句。如果不熟悉這三首民歌以為是一個完整的作品,在樂手的即興演奏中銜接得那么自然。我全身心去認真聽藝人們的演奏,總是想以書本中的創(chuàng)作理論來分析他們的演奏。民歌是如何改編的,為什么是這幾首連在一起演奏,各聲部的織體是如何組合的,旋律樂器之間以什么樣的配置手法互相銜接,調(diào)式調(diào)性如何布局,揚琴作為伴奏聲部其和弦是如何組織安排的……千萬個疑問與不解,在我的腦子里來回轉(zhuǎn)動。與緊張的我相反的藝人們,完全投入到了演奏中,手中的樂器仿佛是他們隨意撥弄的玩具,那么輕松自如。在他們心中,只有單純的音樂,只有醇厚的情感,樂譜弓法指法等與他們沒有任何干系。這也許就是民間藝人的珍貴之處,這就是民間音樂的魅力所在。遺憾的是客人們沒有第一次聽演奏那么安靜了,大家開始互相敬酒,帳篷里充滿了嘈雜混亂的說話聲,孩子們也坐不住了,來回跑動,互相打鬧。音樂、說話聲、哭鬧聲匯合在一起,構(gòu)成了民俗儀式活動中的音聲樂譜。藝人們并不在意這樣的環(huán)境,在客人們偶爾給他們敬酒的互動中下,越演奏越有勁。也許是在酒精的作用下,樂手和客人們才真正進入了“乃日”的語境。逐漸有些客人跑上臺,圍繞在樂手們周圍跳舞歡呼,一幅和諧熱烈的歡快畫面呈現(xiàn)在我面前。最后樂隊以三首民歌《八月的鮮花》、《原野上的兩只黃羊》、《黑段子坎肩》的即興連奏作為結(jié)束曲目,。在客人們歡呼聲中樂隊又演奏了合奏《贊布特布》(總譜見附錄166頁)、《森吉德瑪》(總譜見附錄154頁)作為“加演曲目”結(jié)束了整個壽宴活動。這些普通牧民,既有卓越的音樂天賦,又有熱愛生活的激情。山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。生活在鄂爾多斯各嘎查、蘇木的蒙古人,以勤勞善良的本性呈示著純真質(zhì)樸的情感,用自己喜歡熟悉的民歌呈現(xiàn)著獨特的音樂審美觀念,把對家鄉(xiāng)的風(fēng)俗禮儀以音樂的形式得以傳承。他們以約定成俗的演唱演奏方式,崇尚著“乃日”音樂的象征意義。的確,蒙古人對民歌的偏愛程度,超乎我們的想象。鄂爾多斯蒙古族器樂合奏“乃日”的曲目無一不來自于民歌,樂器的演奏技法以細膩處理的方式模仿著人聲。從某種程度可以說“乃日”合奏是“民歌的器樂化”形式,是草原游牧音樂文化深層積淀的結(jié)晶。

上世紀中期,“阿斯爾”的表演形式趨于多種樣式,表現(xiàn)豐富。以合奏、重奏和獨奏等形式表演。根據(jù)不同演奏家的個人演奏技巧和特點,在曲調(diào)的小節(jié)擴充、速度快慢、旋律的裝飾音添加等方面都存在一定的差異,但樂曲的基本曲調(diào)框架不會改變。據(jù)說,“蘇尼特右旗‘阿斯爾’套曲中有:《古魯·查干·阿斯爾》《太卜寺·阿斯爾》《阿都沁·阿斯爾》《何英花》《八音》《三圣恩德》等具有蒙古族風(fēng)格的樂曲以外,還有《柳青娘》《普庵咒》《慶德舞》等具有漢族音樂風(fēng)格的器樂曲。王府樂班經(jīng)常演唱的歌曲有:《北山梁》《清涼的杭蓋》《芒來·圖倫》《黃羊的騰躍》《蒼老的駿馬》《巴彥哈日》《四富》《春之美》等富有地方特色的民歌。“阿斯爾”來源于游牧文化,并逐漸成為蒙古族宮廷宴樂的獨特表演形式。只可惜經(jīng)歷了歷史的滄桑和磨難,很少有相關(guān)的文字記載,因此我們需要更加尊重歷史、研究歷史。通過田野考察發(fā)現(xiàn),目前“阿斯爾”主要在錫林郭勒民間儀式場合,主要以婚禮、那達慕、宴會等場合進行表演,其表演藝人來自不同年齡層、民間自行組織,自愿參與的“阿斯爾”愛好者,以及烏蘭牧騎離退休演員來構(gòu)成,“阿斯爾”演奏曲目根據(jù)儀式需求進行選擇性演奏代表性曲目。


本文編號：2968209