博物館展陳在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的作用研究
發(fā)布時(shí)間：2014-08-15 20:14
1. 引言
1.1. 選題緣起
當(dāng)代藝術(shù)，異彩紛呈。一方面，隨著形形色色的新材料、新手段、新形式的出現(xiàn)并介入版畫、繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)，令傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)出實(shí)驗(yàn)性和多元化的特征。無論是泥土、墻漆、瀝青、血液、惰性氣體、稻草、灰燼、骨骼、商品包裝盒、生活垃圾等種種匪夷所思的材料，還是包裹、蠟染、數(shù)字技術(shù)、影像技術(shù)等種種標(biāo)新立異的手段，大大拓展了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界與界線。另一方面，文化多元主義思想的濫觴、后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、全球范圍內(nèi)政治經(jīng)濟(jì)力量的角逐、互聯(lián)網(wǎng)與通訊技術(shù)的發(fā)展所帶來的信息革命與觀念革命、消費(fèi)社會(huì)的形成、環(huán)境意識(shí)與政治意識(shí)的提高等帶來了觀念的革新，催生了五光十色的新藝術(shù)門類與藝術(shù)流派。無論是行為藝術(shù)、影像藝術(shù)、新媒體裝置藝術(shù)、關(guān)系藝術(shù)，還是種種無法確切界定的跨界藝術(shù)，都在打破著藝術(shù)與藝術(shù)，藝術(shù)與生活的界線和框架，在挑戰(zhàn)藝術(shù)自身定義的同時(shí)，也豐富著藝術(shù)定義的內(nèi)涵。當(dāng)代藝術(shù)已成分裂為無數(shù)碎片，越界、悖論、矛盾、模糊成為常態(tài)。
當(dāng)代藝術(shù)的多元化與實(shí)驗(yàn)性給這些作品的博物館展陳帶來了新的挑戰(zhàn)。當(dāng)作品的形式、材料、媒介、理念變得越來越豐富，傳統(tǒng)的空間布局與展陳方式勢(shì)必要發(fā)生相應(yīng)變革，以期達(dá)到最佳的展示效果，最大限度地傳遞出作品的理念。這其中不但涉及展廳尺寸、展廳布局、展廳功能、周邊環(huán)境等等方面，而且涉及光環(huán)境、氛圍營造、展品安全、展品布置、展品分類、觀眾參與度等更為復(fù)雜的方面。當(dāng)代藝術(shù)的博物館展陳問題是博物館無法忽視，也無法回避的問題。
當(dāng)代藝術(shù)與博物館展陳是本人一直在關(guān)注與思考的問題。前者吸引我的是其內(nèi)在的多元性與復(fù)雜性，后者吸引我的則是其在當(dāng)代藝術(shù)語境中所面臨的種種挑戰(zhàn)和困境，而前者又在多方位、多角度地影響著后者。通過本文的撰寫，本人希望可以對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的博物館展陳進(jìn)行較為深入的閱讀和研究，梳理一些相關(guān)的問題。
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1.2. 研究目的和意義
本文擬從當(dāng)代藝術(shù)作品的特點(diǎn)，特別是新媒介、新材料、新手段、新門類等的介入入手，梳理當(dāng)代藝術(shù)作品的多元性與實(shí)驗(yàn)性給博物館藝術(shù)作品的展陳帶來的種種問題與挑戰(zhàn)，為解決當(dāng)代藝術(shù)博物館展陳問題提供一些借鑒。
1.3. 相關(guān)研究綜述
1.3.1 國內(nèi)研究概述
關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)與博物館展陳之間關(guān)系的研究在國內(nèi)還是一個(gè)比較新興的領(lǐng)域。整體而言，關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的研究較多，而對(duì)其與博物館展陳關(guān)系的研究較少；相關(guān)資料中論文起步較早，數(shù)量較多，而專著則數(shù)量較少，起步也較晚。
1）期刊論文與學(xué)位論文。1987年鄭勝天發(fā)表在《美術(shù)》上的論文《從洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館談起》算是最早的嘗試之一了。文章中有兩個(gè)段落舉了一些該館中當(dāng)代藝術(shù)作品及陳列方式相配合的例子，但并未展開討論。1991年韓寶山發(fā)表在《世界建筑》上的論文《世界博物館建筑的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)》對(duì)二戰(zhàn)以來歐美與日本的博物館建設(shè)潮進(jìn)行了概述，其中有一小節(jié)提到當(dāng)代藝術(shù)作品，特別是非實(shí)物形式的藝術(shù)品的收藏已經(jīng)“影響到博物館的構(gòu)成內(nèi)容和建筑布局方式”。1999年旅法策展人費(fèi)大為發(fā)表在《美術(shù)觀察》上的《當(dāng)代藝術(shù)的展覽和展覽策劃》對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的特色及其對(duì)展覽策劃的影響進(jìn)行了較為深入的討論。不過，由于依據(jù)的是作為策展人的個(gè)人體驗(yàn)，因此理論性和綜合性上稍有欠缺。在90年代博物館熱的帶動(dòng)下，21世紀(jì)初開始，探討當(dāng)代藝術(shù)與博物館展陳的論文突然增多，涉及展品選擇、清理、布置、保存等各方各面，如2000年魯虹的《加強(qiáng)美術(shù)館與現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的互動(dòng)性》；2001年及云輝的《美術(shù)館的發(fā)展趨勢(shì)與展望》；余中元的《當(dāng)代美術(shù)館的內(nèi)部空間》；2005年賈方舟的《21世紀(jì)：中國的美術(shù)館時(shí)代——兼論美術(shù)館在當(dāng)代美術(shù)發(fā)展中的地位和作用》等。近年來，這方面的論文更是出現(xiàn)了數(shù)量與深度上的飛躍。僅就2013年而言，迄今為止，已有上百篇論文發(fā)表，如曹麗平發(fā)表在《美術(shù)》上的《當(dāng)代藝術(shù)語境下的美術(shù)館空間》等。較之世紀(jì)初，這些論文的專業(yè)性和理論性都有了不小的提高。于此相應(yīng)，21世紀(jì)初開始，相關(guān)的學(xué)位論文也在不斷增加。2006年中央美術(shù)學(xué)院張頡的碩士論文《當(dāng)代藝術(shù)展覽的公共性研究》對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)展覽的特點(diǎn)進(jìn)行了反思。2008年中央美術(shù)學(xué)院馮海鷗的碩士論文《當(dāng)代藝術(shù)館展覽空間改造研究》結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)館展覽空間改造的實(shí)例，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)展陳理念、特點(diǎn)、展覽空間特性等各方面進(jìn)行了思考，涉及到了當(dāng)代藝術(shù)展陳的各方各面。
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2. 博物館藝術(shù)展陳概述
2.1. 博物館藝術(shù)展陳的歷史
伴隨著歷史上第一所博物館的建立，博物館展陳的歷史便已開始。公元前3世紀(jì)托勒密·索托在埃及亞歷山大城建立的“繆斯神廟”已具備保護(hù)與研究藝術(shù)品的功能，被認(rèn)為是博物館的雛形。“museum”一詞即源自希臘語“mouseion”，意為“供奉繆斯女神之所”1。之后，從古羅馬的府邸、神殿，中世紀(jì)到文藝復(fù)興的教堂、修道院、宮殿、城堡都收藏有大量珍寶，包括當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的心血之作。其中，最赫赫有名的當(dāng)屬美蒂奇家族的收藏。
不過，這些收藏中雖然不乏質(zhì)量極高、數(shù)量浩渺者，但多是為了供擁有者或少數(shù)人欣賞的，與現(xiàn)代意義上的博物館有一定的差異。根據(jù)目前國際上最新的博物館定義，即國際博物館協(xié)會(huì)2007年頒布的定義，博物館是“一個(gè)為社會(huì)及其發(fā)展服務(wù)的、向公眾開放的非營利性常設(shè)機(jī)構(gòu)，為教育、研究、欣賞的目的征集、保護(hù)、研究、傳播并展出人類及人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)遺產(chǎn)”2。鑒于社會(huì)服務(wù)功能、公共性、非營利性等特性，英國1683年正式向公眾開放的阿什莫爾藝術(shù)和考吉博物館可視為世界上第一座現(xiàn)代意義上的博物館。1753年，以世界美術(shù)藏品為核心的大英博物館的成立標(biāo)志著第一座大型綜合性公共博物館的誕生。之后，包括法國的盧浮宮、美國的大都會(huì)藝術(shù)博物館等在內(nèi)的大型博物館紛紛涌現(xiàn)，博物館在成為普遍文化存在的同時(shí)，承擔(dān)起越來越重要的藝術(shù)、教育、文化功能。1989年美國博物館協(xié)會(huì)的一份調(diào)查顯示，美國的非營利性藝術(shù)類博物館已達(dá)1200家3。在瑞士，26個(gè)洲中，每一個(gè)都有自己的藝術(shù)博物館。在藝術(shù)博物館歷史最為悠久的歐洲的一些國家，藝術(shù)博物館已突破單一的建筑或建筑群的限制，擴(kuò)展到整個(gè)街區(qū)甚至城市，如意大利的羅馬，希臘的雅典，德國的德累斯頓，葡萄牙的里斯本，法國的阿維尼翁等，藝術(shù)的觀念已隨著博物館的遍地開花融入到城市的血液中。
19世紀(jì)初以來公共博物館的迅猛發(fā)展導(dǎo)致了20世紀(jì)初當(dāng)代藝術(shù)博物館的涌現(xiàn)。在這方面，美國走在了世界前列，最為引人矚目的成就包括1929年的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館與1937年的古根海姆博物館。之后，日本東京的國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1957年），法國巴黎的蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心（1977年），泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2000年），韓國國家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（2013）等大批大大小小的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館的出現(xiàn)標(biāo)志著當(dāng)代藝術(shù)作品的收藏與展陳在變得更加多元化。
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2.2. 傳統(tǒng)的博物館藝術(shù)展陳方式
誕生伊始，博物館藝術(shù)品展陳就是一門具有跨學(xué)科性質(zhì)的領(lǐng)域，涉及建筑學(xué)、博物館學(xué)、心理學(xué)、藝術(shù)史、工程學(xué)、傳播學(xué)、美學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、營銷學(xué)等五花八門的學(xué)科門類。這種跨學(xué)科性決定了博物館藝術(shù)品展陳的復(fù)雜性，也顯示了它的發(fā)展空間與潛力。正如拜耶所言，展覽設(shè)計(jì)是“大眾傳播與集體努力和影響的力量與多種媒體的頂點(diǎn)。視覺傳播的整合方式組成了一種引人注目的復(fù)合體；語言作為形象的印刷（載體），圖片、繪畫、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光線、運(yùn)動(dòng)、影片、圖表等等都是作為符號(hào)象征，所有有形的與心理的方法的運(yùn)用產(chǎn)生了展覽設(shè)計(jì)的強(qiáng)化和新的設(shè)計(jì)語匯”5。就微觀層面看，博物館藝術(shù)作品展陳指藝術(shù)作品在博物館中的展示與陳列，涉及空間支持、展品選擇、展品布置、技術(shù)輔助、媒介選擇、參觀流線、收支預(yù)算等方面。其中，每一個(gè)方面又涉及多種維度，如展品布置又涉及觀看距離設(shè)計(jì)、色彩輔助、說明文字設(shè)計(jì)等等。
在科技手段日新月異，藝術(shù)形式異彩紛呈的今天，因其歷史悠久、造價(jià)較低、受自然因素影響較小、觀眾適應(yīng)性高等優(yōu)勢(shì)，傳統(tǒng)的藝術(shù)展陳手段依然是博物館藝術(shù)作品展陳的主流。簡要說來，傳統(tǒng)的藝術(shù)展陳手段有如下主要特點(diǎn)：
1、以室內(nèi)展陳為主
出于展品安全、保管等因素，傳統(tǒng)的博物館藝術(shù)品展陳多為室內(nèi)展陳。展品或臨時(shí)或永久地置于展示、廳堂、走廊等處，常輔之以人工照明系統(tǒng)及通風(fēng)、隔音、控濕、控溫等設(shè)施。有些情況下，利用活動(dòng)性展板等手段，以調(diào)整室內(nèi)空間的結(jié)構(gòu)，方便陳列不同主題或不同類別的藝術(shù)品。一些博物館建筑年代久遠(yuǎn)，室內(nèi)空間狹小曲折，光線昏暗，給展覽規(guī)模、展品類型等造成了一些問題。
2、以靜態(tài)實(shí)物展陳為主
所謂靜態(tài)實(shí)物展示即以畫作、雕塑等作品的實(shí)物為展示主體，以文字說明、講解等為輔助手段，向觀眾單向輸出關(guān)于藝術(shù)品的信息。在展覽過程中，展品位置、屬性、陳列方式等保持不變，直至展覽終結(jié)。這是最為原始，最為普遍的藝術(shù)品展陳方式。這種方式的優(yōu)點(diǎn)是省事省力，很容易做到展品布置的系統(tǒng)性，同時(shí)也能極大限度地利用展覽空間，讓觀眾可以在有限的空間內(nèi)盡可能看到更多的作品，缺點(diǎn)是形式單一枯燥，影響了信息傳遞的趣味性。
3、以探索/發(fā)現(xiàn)模式為主
所謂探索/發(fā)現(xiàn)模式是就觀眾的觀展過程而言的，指展品以某種方式進(jìn)行分類或排列，觀眾進(jìn)入博物館后，按指示以制定順序或方式進(jìn)行觀看。若展覽設(shè)計(jì)合理，觀眾在參觀的過程中便可接受到展覽設(shè)計(jì)者試圖傳遞的信息和知識(shí)，有效完成該次藝術(shù)探索/發(fā)現(xiàn)。這種模式的缺點(diǎn)也不言而喻。首先，展覽設(shè)計(jì)者以一種高高在上的教育者的姿態(tài)成為展覽的主導(dǎo)，觀眾與展品之間互動(dòng)性差，很難產(chǎn)生共鳴。若是沒有對(duì)藝術(shù)品的高度熱情和一定程度的藝術(shù)知識(shí)，觀眾在此過程中容易產(chǎn)生疲勞感，對(duì)展覽失去興趣。其次，當(dāng)展覽設(shè)計(jì)者成為主導(dǎo)，展陳中的藝術(shù)品容易受到展覽設(shè)計(jì)者個(gè)人知識(shí)面、鑒賞水平、興趣傾向等因素的制約，不僅容易產(chǎn)生種種偏見，也制約了觀眾對(duì)于藝術(shù)品進(jìn)行自由解讀的空間，客觀上導(dǎo)致一種不平等的“觀眾-作品-展覽設(shè)計(jì)者”關(guān)系。
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3. 觀念藝術(shù)的博物館展陳 .........................................10
3.1. 觀念藝術(shù)概述 ...............................................10
3.2. 觀念藝術(shù)對(duì)博物館展陳的挑戰(zhàn) .................................11
4. 特定場所藝術(shù)的博物館展陳 .......................................19
4.1. 特定場所藝術(shù)概述 ...........................................19
4.2. 特定場所藝術(shù)對(duì)博物館展陳的挑戰(zhàn) .............................20
5. 新媒體藝術(shù)的博物館展陳
5.1. 新媒體藝術(shù)概述
新媒體藝術(shù)是一個(gè)涵義廣泛的概念，到底何謂新媒體藝術(shù)，很難形成一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的答案。就字面來說，所謂的“新”是相對(duì)于“舊”而言，是一個(gè)時(shí)間性的概念。這個(gè)概念本身就是模糊的，對(duì)于多久以前才算“舊”并沒有一個(gè)明確的說法，也沒有一個(gè)可以明確界定的時(shí)間點(diǎn)。同時(shí)“新”又是一個(gè)主觀性的概念，不同的人對(duì)于“新”的認(rèn)識(shí)有不同的看法。正如有的東西長盛不衰，歷久彌新，可能很久以后在人們看來還是“新”的。而對(duì)于一些曇花一現(xiàn)的事物，即是過去了沒多久，在人們的觀念中也早已過時(shí)了。因此，對(duì)于“新”的定義，很難形成一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，可謂仁者見仁，智者見智。
正如“新”本身是一個(gè)相對(duì)的概念一樣，“新媒體藝術(shù)”的概念和涵蓋的范圍并不是一成不變的，它是隨著時(shí)間流逝動(dòng)態(tài)調(diào)整的。馬曉翔認(rèn)為：“新媒體藝術(shù)”是個(gè)多層面的范疇，泛新媒體藝術(shù)層面主要指新媒體（數(shù)字）藝術(shù)中一切具有藝術(shù)性（審美功能）的內(nèi)容，廣義新媒體藝術(shù)層面則是用新媒體方式復(fù)制傳統(tǒng)的藝術(shù)作品，狹義新媒體藝術(shù)層面即為數(shù)字化環(huán)境下創(chuàng)作的作品或用非數(shù)字方式的新技術(shù)、新材質(zhì)創(chuàng)作的作品，是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為支撐的或以基因技術(shù)、生物技術(shù)、新材質(zhì)為技術(shù)支持的，在創(chuàng)作、承載、傳播接收與批評(píng)等藝術(shù)行為方式上全面出新，進(jìn)而在藝術(shù)審美的感覺、體驗(yàn)和思維等方面產(chǎn)生深刻變革的新型藝術(shù)范疇。”21
由于新媒體藝術(shù)具有動(dòng)態(tài)性、時(shí)間性的特性，因此，在不同時(shí)期，新媒體藝術(shù)具有不同的含義。每一個(gè)歷史階段，當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的技術(shù)都會(huì)被稱作“新媒體”。比如1839年銀版照相法發(fā)明以后，短時(shí)間內(nèi)就成為了社會(huì)的新寵，照相作為一種新媒體開始為人們所認(rèn)識(shí)。到19世紀(jì)末隨著攝像技術(shù)的出現(xiàn)，膠片和馬達(dá)的結(jié)合開創(chuàng)了動(dòng)態(tài)影像的新局面。其后隨著科技發(fā)展，影像技術(shù)又完成了從無聲到有聲、由膠片到數(shù)碼、從實(shí)物拍攝到電腦CG等諸多方面的技術(shù)進(jìn)步。與此類似的還有計(jì)算機(jī)信息技術(shù)，從最初打孔機(jī)的發(fā)明到第一臺(tái)現(xiàn)代計(jì)算機(jī)，以及其后出現(xiàn)的微型計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、云技術(shù)等，每一次技術(shù)進(jìn)步都給時(shí)代帶來了巨大改變。無論是最初的銀版照相法，還是打孔計(jì)算機(jī)，在剛出現(xiàn)的時(shí)候都代表著時(shí)代的最新技術(shù)，可以被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)所處時(shí)代的“新媒體”。而隨著社會(huì)的進(jìn)步，當(dāng)更先進(jìn)的技術(shù)出現(xiàn)時(shí)，原有技術(shù)自身的優(yōu)勢(shì)就會(huì)逐漸消失，面臨著被替換或者被淘汰的命運(yùn)。與此相應(yīng)，這些技術(shù)身上原本的“新媒體”的標(biāo)簽也會(huì)逐漸喪失，取而代之的是新出現(xiàn)的先進(jìn)技術(shù)。因此，“新媒體”的含義是在社會(huì)發(fā)展中不斷變化的，每一種新媒體最終都會(huì)因?yàn)榧夹g(shù)更替淪為舊媒體，新媒體藝術(shù)的含義也會(huì)依據(jù)新媒體含義的不同而隨之變化，是一個(gè)動(dòng)態(tài)的概念。
新媒體藝術(shù)的定義依托時(shí)代背景，具有鮮明的時(shí)代性，其包含的藝術(shù)形式也多種多樣。一般認(rèn)為，當(dāng)今時(shí)代的新媒體裝置藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、計(jì)算機(jī)藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)等，都可以歸入新媒體藝術(shù)的范疇。本文對(duì)于新媒體藝術(shù)的討論，是在當(dāng)前時(shí)代背景下進(jìn)行的，主要討論的是數(shù)字化環(huán)境下的新媒體藝術(shù)。
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結(jié)語
當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，使得傳統(tǒng)藝術(shù)從過去單一的形式中走了出來，大大拓展了藝術(shù)的邊界。藝術(shù)不但自身在形式、門類等多方面得到了發(fā)展，而且與其他領(lǐng)域產(chǎn)生交叉，從而使藝術(shù)的內(nèi)涵得到了極大的豐富。同時(shí)當(dāng)代藝術(shù)多種多樣的形式、技術(shù)、題材等，使其變得極端復(fù)雜多樣，充滿了模糊和不確定性。這也使得當(dāng)代藝術(shù)作品不再如傳統(tǒng)藝術(shù)一樣單一靜止，而是充滿了抽象性與不確定性。當(dāng)代藝術(shù)的這一特點(diǎn)對(duì)于追求長期性穩(wěn)定性的博物館展陳而言無疑形成了一大挑戰(zhàn)，博物館傳統(tǒng)展陳模式在面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，存在諸多的問題和不足。對(duì)此博物館勢(shì)必要做出相應(yīng)的調(diào)整與改變，以適應(yīng)形勢(shì)發(fā)展的變化。
本文以當(dāng)代藝術(shù)給博物館展陳帶來的問題為研究目標(biāo)，通過對(duì)當(dāng)代藝術(shù)特點(diǎn)的分析，找出了其相對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)給博物館展陳帶來的問題。文中選取觀念藝術(shù)、特定場景藝術(shù)以及新媒體藝術(shù)幾種常見的當(dāng)代藝術(shù)為主要研究對(duì)象，這幾種當(dāng)代藝術(shù)給博物館展陳帶來的問題既具有共性又有區(qū)別，這些問題主要體現(xiàn)在幾方面。首先是藝術(shù)家觀念呈現(xiàn)的問題，所有的當(dāng)代藝術(shù)作品都可以稱為觀念藝術(shù)作品，抽象的觀念如何在博物館具體的呈現(xiàn)是首要考慮的問題。其次，很多當(dāng)代藝術(shù)作品具有反藝術(shù)反收藏的特性，不利于博物館展陳。第三，當(dāng)代藝術(shù)作品具有形式多樣、媒介多樣的特色，很多藝術(shù)作品的呈現(xiàn)依賴于特定的外部條件或者專業(yè)的技術(shù)，這給博物館展陳帶來了挑戰(zhàn)。第四，與以往作品相比，當(dāng)代藝術(shù)作品更突出時(shí)間性、動(dòng)態(tài)性、互動(dòng)性等特點(diǎn)，這些特點(diǎn)與傳統(tǒng)藝術(shù)完全不同，對(duì)博物館展陳提出了更高要求。
收藏與展示藝術(shù)作品是博物館的重要功能，這就決定了其對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)在博物館展陳中存在的上述問題不能置之不理。博物館可以在多個(gè)方面采取應(yīng)對(duì)措施，解決當(dāng)代藝術(shù)在博物館展陳中存在的問題，比如文中提到的轉(zhuǎn)變理念、豐富學(xué)識(shí)、采取輔助手段等。同時(shí)，隨著科技的進(jìn)步，一些目前困擾博物館展陳的問題可能會(huì)在未來得到較好的解決。
由于當(dāng)代藝術(shù)的涵義如此廣泛，本文無法在文中一一研究，其他一些會(huì)給博物館展陳帶來問題的當(dāng)代藝術(shù)沒有在文中討論。如行為藝術(shù)無法在博物館呈現(xiàn)問題、新材料藝術(shù)品的展陳問題等等，這些問題有待進(jìn)一步研究挖掘。除此之外，由于篇幅的限制，本文著重對(duì)當(dāng)代藝術(shù)給博物館展陳帶來的問題進(jìn)行了研究，對(duì)博物館展陳應(yīng)采取的對(duì)策僅僅進(jìn)行了蜻蜓點(diǎn)水式的介紹說明，沒有進(jìn)行深入探討，這也是以后可以進(jìn)一步研究的地方。
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參考文獻(xiàn)（略）
本文編號(hào)：8354
1.1. 選題緣起
當(dāng)代藝術(shù)，異彩紛呈。一方面，隨著形形色色的新材料、新手段、新形式的出現(xiàn)并介入版畫、繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)，令傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)出實(shí)驗(yàn)性和多元化的特征。無論是泥土、墻漆、瀝青、血液、惰性氣體、稻草、灰燼、骨骼、商品包裝盒、生活垃圾等種種匪夷所思的材料，還是包裹、蠟染、數(shù)字技術(shù)、影像技術(shù)等種種標(biāo)新立異的手段，大大拓展了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界與界線。另一方面，文化多元主義思想的濫觴、后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、全球范圍內(nèi)政治經(jīng)濟(jì)力量的角逐、互聯(lián)網(wǎng)與通訊技術(shù)的發(fā)展所帶來的信息革命與觀念革命、消費(fèi)社會(huì)的形成、環(huán)境意識(shí)與政治意識(shí)的提高等帶來了觀念的革新，催生了五光十色的新藝術(shù)門類與藝術(shù)流派。無論是行為藝術(shù)、影像藝術(shù)、新媒體裝置藝術(shù)、關(guān)系藝術(shù)，還是種種無法確切界定的跨界藝術(shù)，都在打破著藝術(shù)與藝術(shù)，藝術(shù)與生活的界線和框架，在挑戰(zhàn)藝術(shù)自身定義的同時(shí)，也豐富著藝術(shù)定義的內(nèi)涵。當(dāng)代藝術(shù)已成分裂為無數(shù)碎片，越界、悖論、矛盾、模糊成為常態(tài)。
當(dāng)代藝術(shù)的多元化與實(shí)驗(yàn)性給這些作品的博物館展陳帶來了新的挑戰(zhàn)。當(dāng)作品的形式、材料、媒介、理念變得越來越豐富，傳統(tǒng)的空間布局與展陳方式勢(shì)必要發(fā)生相應(yīng)變革，以期達(dá)到最佳的展示效果，最大限度地傳遞出作品的理念。這其中不但涉及展廳尺寸、展廳布局、展廳功能、周邊環(huán)境等等方面，而且涉及光環(huán)境、氛圍營造、展品安全、展品布置、展品分類、觀眾參與度等更為復(fù)雜的方面。當(dāng)代藝術(shù)的博物館展陳問題是博物館無法忽視，也無法回避的問題。
當(dāng)代藝術(shù)與博物館展陳是本人一直在關(guān)注與思考的問題。前者吸引我的是其內(nèi)在的多元性與復(fù)雜性，后者吸引我的則是其在當(dāng)代藝術(shù)語境中所面臨的種種挑戰(zhàn)和困境，而前者又在多方位、多角度地影響著后者。通過本文的撰寫，本人希望可以對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的博物館展陳進(jìn)行較為深入的閱讀和研究，梳理一些相關(guān)的問題。
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1.2. 研究目的和意義
本文擬從當(dāng)代藝術(shù)作品的特點(diǎn)，特別是新媒介、新材料、新手段、新門類等的介入入手，梳理當(dāng)代藝術(shù)作品的多元性與實(shí)驗(yàn)性給博物館藝術(shù)作品的展陳帶來的種種問題與挑戰(zhàn)，為解決當(dāng)代藝術(shù)博物館展陳問題提供一些借鑒。
1.3. 相關(guān)研究綜述
1.3.1 國內(nèi)研究概述
關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)與博物館展陳之間關(guān)系的研究在國內(nèi)還是一個(gè)比較新興的領(lǐng)域。整體而言，關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的研究較多，而對(duì)其與博物館展陳關(guān)系的研究較少；相關(guān)資料中論文起步較早，數(shù)量較多，而專著則數(shù)量較少，起步也較晚。
1）期刊論文與學(xué)位論文。1987年鄭勝天發(fā)表在《美術(shù)》上的論文《從洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館談起》算是最早的嘗試之一了。文章中有兩個(gè)段落舉了一些該館中當(dāng)代藝術(shù)作品及陳列方式相配合的例子，但并未展開討論。1991年韓寶山發(fā)表在《世界建筑》上的論文《世界博物館建筑的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)》對(duì)二戰(zhàn)以來歐美與日本的博物館建設(shè)潮進(jìn)行了概述，其中有一小節(jié)提到當(dāng)代藝術(shù)作品，特別是非實(shí)物形式的藝術(shù)品的收藏已經(jīng)“影響到博物館的構(gòu)成內(nèi)容和建筑布局方式”。1999年旅法策展人費(fèi)大為發(fā)表在《美術(shù)觀察》上的《當(dāng)代藝術(shù)的展覽和展覽策劃》對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的特色及其對(duì)展覽策劃的影響進(jìn)行了較為深入的討論。不過，由于依據(jù)的是作為策展人的個(gè)人體驗(yàn)，因此理論性和綜合性上稍有欠缺。在90年代博物館熱的帶動(dòng)下，21世紀(jì)初開始，探討當(dāng)代藝術(shù)與博物館展陳的論文突然增多，涉及展品選擇、清理、布置、保存等各方各面，如2000年魯虹的《加強(qiáng)美術(shù)館與現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的互動(dòng)性》；2001年及云輝的《美術(shù)館的發(fā)展趨勢(shì)與展望》；余中元的《當(dāng)代美術(shù)館的內(nèi)部空間》；2005年賈方舟的《21世紀(jì)：中國的美術(shù)館時(shí)代——兼論美術(shù)館在當(dāng)代美術(shù)發(fā)展中的地位和作用》等。近年來，這方面的論文更是出現(xiàn)了數(shù)量與深度上的飛躍。僅就2013年而言，迄今為止，已有上百篇論文發(fā)表，如曹麗平發(fā)表在《美術(shù)》上的《當(dāng)代藝術(shù)語境下的美術(shù)館空間》等。較之世紀(jì)初，這些論文的專業(yè)性和理論性都有了不小的提高。于此相應(yīng)，21世紀(jì)初開始，相關(guān)的學(xué)位論文也在不斷增加。2006年中央美術(shù)學(xué)院張頡的碩士論文《當(dāng)代藝術(shù)展覽的公共性研究》對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)展覽的特點(diǎn)進(jìn)行了反思。2008年中央美術(shù)學(xué)院馮海鷗的碩士論文《當(dāng)代藝術(shù)館展覽空間改造研究》結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)館展覽空間改造的實(shí)例，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)展陳理念、特點(diǎn)、展覽空間特性等各方面進(jìn)行了思考，涉及到了當(dāng)代藝術(shù)展陳的各方各面。
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2. 博物館藝術(shù)展陳概述
2.1. 博物館藝術(shù)展陳的歷史
伴隨著歷史上第一所博物館的建立，博物館展陳的歷史便已開始。公元前3世紀(jì)托勒密·索托在埃及亞歷山大城建立的“繆斯神廟”已具備保護(hù)與研究藝術(shù)品的功能，被認(rèn)為是博物館的雛形。“museum”一詞即源自希臘語“mouseion”，意為“供奉繆斯女神之所”1。之后，從古羅馬的府邸、神殿，中世紀(jì)到文藝復(fù)興的教堂、修道院、宮殿、城堡都收藏有大量珍寶，包括當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的心血之作。其中，最赫赫有名的當(dāng)屬美蒂奇家族的收藏。
不過，這些收藏中雖然不乏質(zhì)量極高、數(shù)量浩渺者，但多是為了供擁有者或少數(shù)人欣賞的，與現(xiàn)代意義上的博物館有一定的差異。根據(jù)目前國際上最新的博物館定義，即國際博物館協(xié)會(huì)2007年頒布的定義，博物館是“一個(gè)為社會(huì)及其發(fā)展服務(wù)的、向公眾開放的非營利性常設(shè)機(jī)構(gòu)，為教育、研究、欣賞的目的征集、保護(hù)、研究、傳播并展出人類及人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)遺產(chǎn)”2。鑒于社會(huì)服務(wù)功能、公共性、非營利性等特性，英國1683年正式向公眾開放的阿什莫爾藝術(shù)和考吉博物館可視為世界上第一座現(xiàn)代意義上的博物館。1753年，以世界美術(shù)藏品為核心的大英博物館的成立標(biāo)志著第一座大型綜合性公共博物館的誕生。之后，包括法國的盧浮宮、美國的大都會(huì)藝術(shù)博物館等在內(nèi)的大型博物館紛紛涌現(xiàn)，博物館在成為普遍文化存在的同時(shí)，承擔(dān)起越來越重要的藝術(shù)、教育、文化功能。1989年美國博物館協(xié)會(huì)的一份調(diào)查顯示，美國的非營利性藝術(shù)類博物館已達(dá)1200家3。在瑞士，26個(gè)洲中，每一個(gè)都有自己的藝術(shù)博物館。在藝術(shù)博物館歷史最為悠久的歐洲的一些國家，藝術(shù)博物館已突破單一的建筑或建筑群的限制，擴(kuò)展到整個(gè)街區(qū)甚至城市，如意大利的羅馬，希臘的雅典，德國的德累斯頓，葡萄牙的里斯本，法國的阿維尼翁等，藝術(shù)的觀念已隨著博物館的遍地開花融入到城市的血液中。
19世紀(jì)初以來公共博物館的迅猛發(fā)展導(dǎo)致了20世紀(jì)初當(dāng)代藝術(shù)博物館的涌現(xiàn)。在這方面，美國走在了世界前列，最為引人矚目的成就包括1929年的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館與1937年的古根海姆博物館。之后，日本東京的國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1957年），法國巴黎的蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心（1977年），泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2000年），韓國國家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（2013）等大批大大小小的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館的出現(xiàn)標(biāo)志著當(dāng)代藝術(shù)作品的收藏與展陳在變得更加多元化。
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2.2. 傳統(tǒng)的博物館藝術(shù)展陳方式
誕生伊始，博物館藝術(shù)品展陳就是一門具有跨學(xué)科性質(zhì)的領(lǐng)域，涉及建筑學(xué)、博物館學(xué)、心理學(xué)、藝術(shù)史、工程學(xué)、傳播學(xué)、美學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、營銷學(xué)等五花八門的學(xué)科門類。這種跨學(xué)科性決定了博物館藝術(shù)品展陳的復(fù)雜性，也顯示了它的發(fā)展空間與潛力。正如拜耶所言，展覽設(shè)計(jì)是“大眾傳播與集體努力和影響的力量與多種媒體的頂點(diǎn)。視覺傳播的整合方式組成了一種引人注目的復(fù)合體；語言作為形象的印刷（載體），圖片、繪畫、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光線、運(yùn)動(dòng)、影片、圖表等等都是作為符號(hào)象征，所有有形的與心理的方法的運(yùn)用產(chǎn)生了展覽設(shè)計(jì)的強(qiáng)化和新的設(shè)計(jì)語匯”5。就微觀層面看，博物館藝術(shù)作品展陳指藝術(shù)作品在博物館中的展示與陳列，涉及空間支持、展品選擇、展品布置、技術(shù)輔助、媒介選擇、參觀流線、收支預(yù)算等方面。其中，每一個(gè)方面又涉及多種維度，如展品布置又涉及觀看距離設(shè)計(jì)、色彩輔助、說明文字設(shè)計(jì)等等。
在科技手段日新月異，藝術(shù)形式異彩紛呈的今天，因其歷史悠久、造價(jià)較低、受自然因素影響較小、觀眾適應(yīng)性高等優(yōu)勢(shì)，傳統(tǒng)的藝術(shù)展陳手段依然是博物館藝術(shù)作品展陳的主流。簡要說來，傳統(tǒng)的藝術(shù)展陳手段有如下主要特點(diǎn)：
1、以室內(nèi)展陳為主
出于展品安全、保管等因素，傳統(tǒng)的博物館藝術(shù)品展陳多為室內(nèi)展陳。展品或臨時(shí)或永久地置于展示、廳堂、走廊等處，常輔之以人工照明系統(tǒng)及通風(fēng)、隔音、控濕、控溫等設(shè)施。有些情況下，利用活動(dòng)性展板等手段，以調(diào)整室內(nèi)空間的結(jié)構(gòu)，方便陳列不同主題或不同類別的藝術(shù)品。一些博物館建筑年代久遠(yuǎn)，室內(nèi)空間狹小曲折，光線昏暗，給展覽規(guī)模、展品類型等造成了一些問題。
2、以靜態(tài)實(shí)物展陳為主
所謂靜態(tài)實(shí)物展示即以畫作、雕塑等作品的實(shí)物為展示主體，以文字說明、講解等為輔助手段，向觀眾單向輸出關(guān)于藝術(shù)品的信息。在展覽過程中，展品位置、屬性、陳列方式等保持不變，直至展覽終結(jié)。這是最為原始，最為普遍的藝術(shù)品展陳方式。這種方式的優(yōu)點(diǎn)是省事省力，很容易做到展品布置的系統(tǒng)性，同時(shí)也能極大限度地利用展覽空間，讓觀眾可以在有限的空間內(nèi)盡可能看到更多的作品，缺點(diǎn)是形式單一枯燥，影響了信息傳遞的趣味性。
3、以探索/發(fā)現(xiàn)模式為主
所謂探索/發(fā)現(xiàn)模式是就觀眾的觀展過程而言的，指展品以某種方式進(jìn)行分類或排列，觀眾進(jìn)入博物館后，按指示以制定順序或方式進(jìn)行觀看。若展覽設(shè)計(jì)合理，觀眾在參觀的過程中便可接受到展覽設(shè)計(jì)者試圖傳遞的信息和知識(shí)，有效完成該次藝術(shù)探索/發(fā)現(xiàn)。這種模式的缺點(diǎn)也不言而喻。首先，展覽設(shè)計(jì)者以一種高高在上的教育者的姿態(tài)成為展覽的主導(dǎo)，觀眾與展品之間互動(dòng)性差，很難產(chǎn)生共鳴。若是沒有對(duì)藝術(shù)品的高度熱情和一定程度的藝術(shù)知識(shí)，觀眾在此過程中容易產(chǎn)生疲勞感，對(duì)展覽失去興趣。其次，當(dāng)展覽設(shè)計(jì)者成為主導(dǎo)，展陳中的藝術(shù)品容易受到展覽設(shè)計(jì)者個(gè)人知識(shí)面、鑒賞水平、興趣傾向等因素的制約，不僅容易產(chǎn)生種種偏見，也制約了觀眾對(duì)于藝術(shù)品進(jìn)行自由解讀的空間，客觀上導(dǎo)致一種不平等的“觀眾-作品-展覽設(shè)計(jì)者”關(guān)系。
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3. 觀念藝術(shù)的博物館展陳 .........................................10
3.1. 觀念藝術(shù)概述 ...............................................10
3.2. 觀念藝術(shù)對(duì)博物館展陳的挑戰(zhàn) .................................11
4. 特定場所藝術(shù)的博物館展陳 .......................................19
4.1. 特定場所藝術(shù)概述 ...........................................19
4.2. 特定場所藝術(shù)對(duì)博物館展陳的挑戰(zhàn) .............................20
5. 新媒體藝術(shù)的博物館展陳
5.1. 新媒體藝術(shù)概述
新媒體藝術(shù)是一個(gè)涵義廣泛的概念，到底何謂新媒體藝術(shù)，很難形成一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的答案。就字面來說，所謂的“新”是相對(duì)于“舊”而言，是一個(gè)時(shí)間性的概念。這個(gè)概念本身就是模糊的，對(duì)于多久以前才算“舊”并沒有一個(gè)明確的說法，也沒有一個(gè)可以明確界定的時(shí)間點(diǎn)。同時(shí)“新”又是一個(gè)主觀性的概念，不同的人對(duì)于“新”的認(rèn)識(shí)有不同的看法。正如有的東西長盛不衰，歷久彌新，可能很久以后在人們看來還是“新”的。而對(duì)于一些曇花一現(xiàn)的事物，即是過去了沒多久，在人們的觀念中也早已過時(shí)了。因此，對(duì)于“新”的定義，很難形成一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，可謂仁者見仁，智者見智。
正如“新”本身是一個(gè)相對(duì)的概念一樣，“新媒體藝術(shù)”的概念和涵蓋的范圍并不是一成不變的，它是隨著時(shí)間流逝動(dòng)態(tài)調(diào)整的。馬曉翔認(rèn)為：“新媒體藝術(shù)”是個(gè)多層面的范疇，泛新媒體藝術(shù)層面主要指新媒體（數(shù)字）藝術(shù)中一切具有藝術(shù)性（審美功能）的內(nèi)容，廣義新媒體藝術(shù)層面則是用新媒體方式復(fù)制傳統(tǒng)的藝術(shù)作品，狹義新媒體藝術(shù)層面即為數(shù)字化環(huán)境下創(chuàng)作的作品或用非數(shù)字方式的新技術(shù)、新材質(zhì)創(chuàng)作的作品，是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為支撐的或以基因技術(shù)、生物技術(shù)、新材質(zhì)為技術(shù)支持的，在創(chuàng)作、承載、傳播接收與批評(píng)等藝術(shù)行為方式上全面出新，進(jìn)而在藝術(shù)審美的感覺、體驗(yàn)和思維等方面產(chǎn)生深刻變革的新型藝術(shù)范疇。”21
由于新媒體藝術(shù)具有動(dòng)態(tài)性、時(shí)間性的特性，因此，在不同時(shí)期，新媒體藝術(shù)具有不同的含義。每一個(gè)歷史階段，當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的技術(shù)都會(huì)被稱作“新媒體”。比如1839年銀版照相法發(fā)明以后，短時(shí)間內(nèi)就成為了社會(huì)的新寵，照相作為一種新媒體開始為人們所認(rèn)識(shí)。到19世紀(jì)末隨著攝像技術(shù)的出現(xiàn)，膠片和馬達(dá)的結(jié)合開創(chuàng)了動(dòng)態(tài)影像的新局面。其后隨著科技發(fā)展，影像技術(shù)又完成了從無聲到有聲、由膠片到數(shù)碼、從實(shí)物拍攝到電腦CG等諸多方面的技術(shù)進(jìn)步。與此類似的還有計(jì)算機(jī)信息技術(shù)，從最初打孔機(jī)的發(fā)明到第一臺(tái)現(xiàn)代計(jì)算機(jī)，以及其后出現(xiàn)的微型計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、云技術(shù)等，每一次技術(shù)進(jìn)步都給時(shí)代帶來了巨大改變。無論是最初的銀版照相法，還是打孔計(jì)算機(jī)，在剛出現(xiàn)的時(shí)候都代表著時(shí)代的最新技術(shù)，可以被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)所處時(shí)代的“新媒體”。而隨著社會(huì)的進(jìn)步，當(dāng)更先進(jìn)的技術(shù)出現(xiàn)時(shí)，原有技術(shù)自身的優(yōu)勢(shì)就會(huì)逐漸消失，面臨著被替換或者被淘汰的命運(yùn)。與此相應(yīng)，這些技術(shù)身上原本的“新媒體”的標(biāo)簽也會(huì)逐漸喪失，取而代之的是新出現(xiàn)的先進(jìn)技術(shù)。因此，“新媒體”的含義是在社會(huì)發(fā)展中不斷變化的，每一種新媒體最終都會(huì)因?yàn)榧夹g(shù)更替淪為舊媒體，新媒體藝術(shù)的含義也會(huì)依據(jù)新媒體含義的不同而隨之變化，是一個(gè)動(dòng)態(tài)的概念。
新媒體藝術(shù)的定義依托時(shí)代背景，具有鮮明的時(shí)代性，其包含的藝術(shù)形式也多種多樣。一般認(rèn)為，當(dāng)今時(shí)代的新媒體裝置藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、計(jì)算機(jī)藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)等，都可以歸入新媒體藝術(shù)的范疇。本文對(duì)于新媒體藝術(shù)的討論，是在當(dāng)前時(shí)代背景下進(jìn)行的，主要討論的是數(shù)字化環(huán)境下的新媒體藝術(shù)。
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結(jié)語
當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，使得傳統(tǒng)藝術(shù)從過去單一的形式中走了出來，大大拓展了藝術(shù)的邊界。藝術(shù)不但自身在形式、門類等多方面得到了發(fā)展，而且與其他領(lǐng)域產(chǎn)生交叉，從而使藝術(shù)的內(nèi)涵得到了極大的豐富。同時(shí)當(dāng)代藝術(shù)多種多樣的形式、技術(shù)、題材等，使其變得極端復(fù)雜多樣，充滿了模糊和不確定性。這也使得當(dāng)代藝術(shù)作品不再如傳統(tǒng)藝術(shù)一樣單一靜止，而是充滿了抽象性與不確定性。當(dāng)代藝術(shù)的這一特點(diǎn)對(duì)于追求長期性穩(wěn)定性的博物館展陳而言無疑形成了一大挑戰(zhàn)，博物館傳統(tǒng)展陳模式在面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，存在諸多的問題和不足。對(duì)此博物館勢(shì)必要做出相應(yīng)的調(diào)整與改變，以適應(yīng)形勢(shì)發(fā)展的變化。
本文以當(dāng)代藝術(shù)給博物館展陳帶來的問題為研究目標(biāo)，通過對(duì)當(dāng)代藝術(shù)特點(diǎn)的分析，找出了其相對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)給博物館展陳帶來的問題。文中選取觀念藝術(shù)、特定場景藝術(shù)以及新媒體藝術(shù)幾種常見的當(dāng)代藝術(shù)為主要研究對(duì)象，這幾種當(dāng)代藝術(shù)給博物館展陳帶來的問題既具有共性又有區(qū)別，這些問題主要體現(xiàn)在幾方面。首先是藝術(shù)家觀念呈現(xiàn)的問題，所有的當(dāng)代藝術(shù)作品都可以稱為觀念藝術(shù)作品，抽象的觀念如何在博物館具體的呈現(xiàn)是首要考慮的問題。其次，很多當(dāng)代藝術(shù)作品具有反藝術(shù)反收藏的特性，不利于博物館展陳。第三，當(dāng)代藝術(shù)作品具有形式多樣、媒介多樣的特色，很多藝術(shù)作品的呈現(xiàn)依賴于特定的外部條件或者專業(yè)的技術(shù)，這給博物館展陳帶來了挑戰(zhàn)。第四，與以往作品相比，當(dāng)代藝術(shù)作品更突出時(shí)間性、動(dòng)態(tài)性、互動(dòng)性等特點(diǎn)，這些特點(diǎn)與傳統(tǒng)藝術(shù)完全不同，對(duì)博物館展陳提出了更高要求。
收藏與展示藝術(shù)作品是博物館的重要功能，這就決定了其對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)在博物館展陳中存在的上述問題不能置之不理。博物館可以在多個(gè)方面采取應(yīng)對(duì)措施，解決當(dāng)代藝術(shù)在博物館展陳中存在的問題，比如文中提到的轉(zhuǎn)變理念、豐富學(xué)識(shí)、采取輔助手段等。同時(shí)，隨著科技的進(jìn)步，一些目前困擾博物館展陳的問題可能會(huì)在未來得到較好的解決。
由于當(dāng)代藝術(shù)的涵義如此廣泛，本文無法在文中一一研究，其他一些會(huì)給博物館展陳帶來問題的當(dāng)代藝術(shù)沒有在文中討論。如行為藝術(shù)無法在博物館呈現(xiàn)問題、新材料藝術(shù)品的展陳問題等等，這些問題有待進(jìn)一步研究挖掘。除此之外，由于篇幅的限制，本文著重對(duì)當(dāng)代藝術(shù)給博物館展陳帶來的問題進(jìn)行了研究，對(duì)博物館展陳應(yīng)采取的對(duì)策僅僅進(jìn)行了蜻蜓點(diǎn)水式的介紹說明，沒有進(jìn)行深入探討，這也是以后可以進(jìn)一步研究的地方。
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參考文獻(xiàn)（略）
本文編號(hào)：8354
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