一、弗朗茨·李斯特及 瑞士游記弗朗茨·李斯特，他是一個極具音樂天賦的才子，在鋼琴方面具有很高的藝術(shù)成就，曾在九歲那年就舉辦了個人鋼琴獨奏會，十歲時到維也納學(xué)習(xí)深造。自1848年，李斯特在魏瑪宮廷擔(dān)任十年樂長，指揮演奏了許多優(yōu)秀的作品。由于他們團隊出色的演奏使魏瑪成為當(dāng)時著名的音樂圣地。當(dāng)然，李斯特本人在這工作十年期間，創(chuàng)作了諸多鋼琴音樂作品，取得了豐碩的成果，其中交響詩樂作品《瑞士游記》充分展現(xiàn)了李斯特的音樂才華，成就了他“鋼琴之王” 的美譽。《瑞士游記》是一部鋼琴音樂集，李斯特于1835年開始創(chuàng)作，1836年完成，著述歷時六年�！度鹗坑斡洝酚删攀滓魳纷髌方M成，記敘了李斯特和瑪麗在日內(nèi)瓦游玩居住期間的所見所感，有李斯特用以感嘆大自然風(fēng)光的作品，又有李斯特對某事某物的批判與諷刺的創(chuàng)作。

　　李斯特在創(chuàng)作時將詩歌文學(xué)與音樂相融合，借助詩句中的文學(xué)氣息來豐富音樂主題，筆耕論文，不僅讓聽眾享受到音樂之美，而且還能讓聽眾領(lǐng)悟到無窮的詩意。

　　正是李斯特創(chuàng)作中詩意化的個性旋律，使其作品具有獨特的審美趣味與審美體驗；又由于作品中融人了李斯特對生活、對社會的思考與感悟，從而增添李斯特音樂作品的內(nèi)涵，使得《瑞士游記》成為備受關(guān)注的經(jīng)典巨作。

　　二、李斯特的創(chuàng)作思想1、音樂創(chuàng)作的民族性仔細(xì)研究李斯特的音樂作品就能發(fā)現(xiàn)作品中包含著極強的民族性。李斯特自成名后基本生活在魏瑪和巴黎等地區(qū)，對于祖國匈牙利的熱愛隨著離開時間的增長越來越濃，特別是在接觸圣西門主義學(xué)說之后，李斯特的愛國思鄉(xiāng)情緒全面爆發(fā)。《在瓦倫施塔湖》和《思鄉(xiāng)》等作品中都包含著顯著的民族特征。

　　2、宗教的影響李斯特自小出生在信奉天主教的家庭中，深受宗教思想的影響，他的作品中包含了強烈的宗教意識，如《論未來的宗教音樂》，其嚴(yán)肅宗教氣氛籠罩著整首樂曲。宗教音樂是李斯特的啟蒙音樂，在李斯特高興和失意的時候，他都會通過宗教獲取依靠和安慰，他后來失戀受挫投身于宗教就是最好的證明。李斯特最具代表性的宗教音樂作品是《旅行歲月·瑞士篇》，整篇樂曲中縈繞著純潔、神圣的氣息，宗教讓李斯特意識到人、上帝和自然三者之間存在和諧而微妙的關(guān)系。

　　三、鋼琴音樂的文學(xué)性l、詩歌標(biāo)題形式《瑞士游記》是李斯特音樂作品中典型的詩歌標(biāo)題形式，樂集中的每首音樂都擁有一個詩意的標(biāo)題，另外還附有詩句解釋，樂曲中大量的使用了歌德的詩句，細(xì)膩的文字完美地把音樂情緒展現(xiàn)出來，情感深至觀眾內(nèi)心。欣賞李斯特的音樂作品我們能感受他對音樂的要求并不是單純的停留在聽覺層面，他利用詩歌將內(nèi)心的感受抒發(fā)在音樂當(dāng)中，音樂中包含的思想與情感讓聽眾產(chǎn)生一種陶醉的感覺。《奧伯曼山谷》是李斯特在閱讀完一位法國作家的小說《奧伯曼》之后創(chuàng)作的作品，在這首樂曲中李斯特引用了小說中的一段文字， 自然意識環(huán)繞在我們身邊如同無所不在的空氣，在我們記憶中留下深刻印象的感覺除了鎮(zhèn)定就是痛苦，而這種感覺我們無法用視覺或者聽覺來形容，我也經(jīng)歷過這樣一段時期，它將成為我記憶中的永恒。[1 李斯特在作品中引入標(biāo)題和詩句并不是為了凸顯某個音樂形象，而是通過文學(xué)向聽眾展示音樂中詩意的一面，從而避免歧義的出現(xiàn)�？梢�， 《瑞士游記》中作品的巧妙之處就在于作曲者善于利用文字的襯托引出樂曲情緒，意境在音樂結(jié)構(gòu)中不斷地變化，讓聽眾全面感受音樂之美，使音樂在文字的襯托下顯得更加真實、立體。

　　2、濃縮精練的宣敘性主題宣敘調(diào)是李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作最喜愛的形式之一， 樂曲中疑問、感嘆等表達(dá)方式的使用更能突出音樂主題。李斯特創(chuàng)作的樂句大多通俗易懂，就像是普通人之間的溝通交流，甚至還包含了一些口語特征，從李斯特的音樂節(jié)奏中可以看出他更傾向于自由、獨立、朗誦等方式的表達(dá)。體現(xiàn)音樂靈魂的獨特性。詩意的思想以及自由的靈魂使得李斯特一直致力于創(chuàng)作具有朗誦風(fēng)格的音樂。音樂作為一門藝術(shù)，它與其他藝術(shù)一樣也需要熱情和夸張等來豐富其藝術(shù)表現(xiàn)力。在這點上，李斯特借助詩句中的文學(xué)氣息來豐富音樂主題。在樂曲樂句的劃分上，李斯特并沒有進(jìn)行刻意的分割，而主要根據(jù)節(jié)奏的自然和諧斷句，這種自然的斷句方式類似于口語，觀眾在視聽的過程中更容易理解作曲者想要表達(dá)的情感。李斯特的音樂作品最大的不同之處在于，炫技性演奏能完美地演繹其情感的變化，或平淡或激情，時而細(xì)膩時而奔放，透過音樂感受到無處不在的詩意。

　　3、詩意化的個性旋律在音樂旋律結(jié)構(gòu)建構(gòu)上，李斯特特別擅長運用詩意的形象，個性化的性格以及對生活的感受使音樂形象豐滿感人，音樂旋律也因此變得獨特而美妙。以詩意的標(biāo)題作為音樂的引導(dǎo)，注重旋律個性化的表達(dá)。對李斯特而言，其音樂旋律不僅是引人關(guān)注的手段，更是對自然和生活的親近。如《在瓦倫施塔湖上》這首樂曲，可以讓我們感受到李斯特音樂中濃濃詩意的個性化，在蕩漾的節(jié)奏中我們能隨著音樂走近主題，讓人產(chǎn)生一種置身于湖面的感覺，使音樂的意境得以升華。

　　結(jié) 語文學(xué)家和文學(xué)作品對李斯特的音樂創(chuàng)作有著很大的影響，可以說李斯特大部分音樂作品的創(chuàng)作靈感都是來源于文學(xué)，詩歌與音樂的結(jié)合為李斯特鋼琴音樂開創(chuàng)了一種新的形式。在李斯特的音樂作品中，文學(xué)和音樂相輔相成，文學(xué)增加了音樂的詩意，而音樂則賦予了文學(xué)新的生命。音樂與文學(xué)的結(jié)合讓這兩門藝術(shù)散發(fā)出新的魅力。李斯特音樂的詩意化、個性化的風(fēng)格，使得鋼琴音樂與眾不同的得以展現(xiàn)，標(biāo)題與旋律的詩意化開拓了鋼琴音樂的界面，而且使鋼琴音樂的發(fā)展達(dá)到頂峰。

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