一、弗朗茨·李斯特及 瑞士游記弗朗茨·李斯特，他是一個(gè)極具音樂天賦的才子，在鋼琴方面具有很高的藝術(shù)成就，曾在九歲那年就舉辦了個(gè)人鋼琴獨(dú)奏會(huì)，十歲時(shí)到維也納學(xué)習(xí)深造。自1848年，李斯特在魏瑪宮廷擔(dān)任十年樂長，指揮演奏了許多優(yōu)秀的作品。由于他們團(tuán)隊(duì)出色的演奏使魏瑪成為當(dāng)時(shí)著名的音樂圣地。當(dāng)然，李斯特本人在這工作十年期間，創(chuàng)作了諸多鋼琴音樂作品，取得了豐碩的成果，其中交響詩樂作品《瑞士游記》充分展現(xiàn)了李斯特的音樂才華，成就了他“鋼琴之王” 的美譽(yù)�！度鹗坑斡洝肥且徊夸撉僖魳芳�，李斯特于1835年開始創(chuàng)作，1836年完成，著述歷時(shí)六年�！度鹗坑斡洝酚删攀滓魳纷髌方M成，記敘了李斯特和瑪麗在日內(nèi)瓦游玩居住期間的所見所感，有李斯特用以感嘆大自然風(fēng)光的作品，又有李斯特對(duì)某事某物的批判與諷刺的創(chuàng)作。

　　李斯特在創(chuàng)作時(shí)將詩歌文學(xué)與音樂相融合，借助詩句中的文學(xué)氣息來豐富音樂主題，筆耕論文，不僅讓聽眾享受到音樂之美，而且還能讓聽眾領(lǐng)悟到無窮的詩意。

　　正是李斯特創(chuàng)作中詩意化的個(gè)性旋律，使其作品具有獨(dú)特的審美趣味與審美體驗(yàn)；又由于作品中融人了李斯特對(duì)生活、對(duì)社會(huì)的思考與感悟，從而增添李斯特音樂作品的內(nèi)涵，使得《瑞士游記》成為備受關(guān)注的經(jīng)典巨作。

　　二、李斯特的創(chuàng)作思想1、音樂創(chuàng)作的民族性仔細(xì)研究李斯特的音樂作品就能發(fā)現(xiàn)作品中包含著極強(qiáng)的民族性。李斯特自成名后基本生活在魏瑪和巴黎等地區(qū)，對(duì)于祖國匈牙利的熱愛隨著離開時(shí)間的增長越來越濃，特別是在接觸圣西門主義學(xué)說之后，李斯特的愛國思鄉(xiāng)情緒全面爆發(fā)�！对谕邆愂┧�湖》和《思鄉(xiāng)》等作品中都包含著顯著的民族特征。

　　2、宗教的影響李斯特自小出生在信奉天主教的家庭中，深受宗教思想的影響，他的作品中包含了強(qiáng)烈的宗教意識(shí)，如《論未來的宗教音樂》，其嚴(yán)肅宗教氣氛籠罩著整首樂曲。宗教音樂是李斯特的啟蒙音樂，在李斯特高興和失意的時(shí)候，他都會(huì)通過宗教獲取依靠和安慰，他后來失戀受挫投身于宗教就是最好的證明。李斯特最具代表性的宗教音樂作品是《旅行歲月·瑞士篇》，整篇樂曲中縈繞著純潔、神圣的氣息，宗教讓李斯特意識(shí)到人、上帝和自然三者之間存在和諧而微妙的關(guān)系。

　　三、鋼琴音樂的文學(xué)性l、詩歌標(biāo)題形式《瑞士游記》是李斯特音樂作品中典型的詩歌標(biāo)題形式，樂集中的每首音樂都擁有一個(gè)詩意的標(biāo)題，另外還附有詩句解釋，樂曲中大量的使用了歌德的詩句，細(xì)膩的文字完美地把音樂情緒展現(xiàn)出來，情感深至觀眾內(nèi)心。欣賞李斯特的音樂作品我們能感受他對(duì)音樂的要求并不是單純的停留在聽覺層面，他利用詩歌將內(nèi)心的感受抒發(fā)在音樂當(dāng)中，音樂中包含的思想與情感讓聽眾產(chǎn)生一種陶醉的感覺�！秺W伯曼山谷》是李斯特在閱讀完一位法國作家的小說《奧伯曼》之后創(chuàng)作的作品，在這首樂曲中李斯特引用了小說中的一段文字， 自然意識(shí)環(huán)繞在我們身邊如同無所不在的空氣，在我們記憶中留下深刻印象的感覺除了鎮(zhèn)定就是痛苦，而這種感覺我們無法用視覺或者聽覺來形容，我也經(jīng)歷過這樣一段時(shí)期，它將成為我記憶中的永恒。[1 李斯特在作品中引入標(biāo)題和詩句并不是為了凸顯某個(gè)音樂形象，而是通過文學(xué)向聽眾展示音樂中詩意的一面，從而避免歧義的出現(xiàn)�？梢�， 《瑞士游記》中作品的巧妙之處就在于作曲者善于利用文字的襯托引出樂曲情緒，意境在音樂結(jié)構(gòu)中不斷地變化，讓聽眾全面感受音樂之美，使音樂在文字的襯托下顯得更加真實(shí)、立體。

　　2、濃縮精練的宣敘性主題宣敘調(diào)是李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作最喜愛的形式之一， 樂曲中疑問、感嘆等表達(dá)方式的使用更能突出音樂主題。李斯特創(chuàng)作的樂句大多通俗易懂，就像是普通人之間的溝通交流，甚至還包含了一些口語特征，從李斯特的音樂節(jié)奏中可以看出他更傾向于自由、獨(dú)立、朗誦等方式的表達(dá)。體現(xiàn)音樂靈魂的獨(dú)特性。詩意的思想以及自由的靈魂使得李斯特一直致力于創(chuàng)作具有朗誦風(fēng)格的音樂。音樂作為一門藝術(shù)，它與其他藝術(shù)一樣也需要熱情和夸張等來豐富其藝術(shù)表現(xiàn)力。在這點(diǎn)上，李斯特借助詩句中的文學(xué)氣息來豐富音樂主題。在樂曲樂句的劃分上，李斯特并沒有進(jìn)行刻意的分割，而主要根據(jù)節(jié)奏的自然和諧斷句，這種自然的斷句方式類似于口語，觀眾在視聽的過程中更容易理解作曲者想要表達(dá)的情感。李斯特的音樂作品最大的不同之處在于，炫技性演奏能完美地演繹其情感的變化，或平淡或激情，時(shí)而細(xì)膩時(shí)而奔放，透過音樂感受到無處不在的詩意。

　　3、詩意化的個(gè)性旋律在音樂旋律結(jié)構(gòu)建構(gòu)上，李斯特特別擅長運(yùn)用詩意的形象，個(gè)性化的性格以及對(duì)生活的感受使音樂形象豐滿感人，音樂旋律也因此變得獨(dú)特而美妙。以詩意的標(biāo)題作為音樂的引導(dǎo)，注重旋律個(gè)性化的表達(dá)。對(duì)李斯特而言，其音樂旋律不僅是引人關(guān)注的手段，更是對(duì)自然和生活的親近。如《在瓦倫施塔湖上》這首樂曲，可以讓我們感受到李斯特音樂中濃濃詩意的個(gè)性化，在蕩漾的節(jié)奏中我們能隨著音樂走近主題，讓人產(chǎn)生一種置身于湖面的感覺，使音樂的意境得以升華。

　　結(jié) 語文學(xué)家和文學(xué)作品對(duì)李斯特的音樂創(chuàng)作有著很大的影響，可以說李斯特大部分音樂作品的創(chuàng)作靈感都是來源于文學(xué)，詩歌與音樂的結(jié)合為李斯特鋼琴音樂開創(chuàng)了一種新的形式。在李斯特的音樂作品中，文學(xué)和音樂相輔相成，文學(xué)增加了音樂的詩意，而音樂則賦予了文學(xué)新的生命。音樂與文學(xué)的結(jié)合讓這兩門藝術(shù)散發(fā)出新的魅力。李斯特音樂的詩意化、個(gè)性化的風(fēng)格，使得鋼琴音樂與眾不同的得以展現(xiàn)，標(biāo)題與旋律的詩意化開拓了鋼琴音樂的界面，而且使鋼琴音樂的發(fā)展達(dá)到頂峰。

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