民族風(fēng)格的鋼琴旋律無(wú)論旋法還是節(jié)奏，都具有鮮明東方音樂(lè)特色與濃郁的民族音樂(lè)韻味。如《花鼓>，這首作品采用了安徽民歌《鳳陽(yáng)花鼓》和廣為流傳的民間小調(diào)《萊莉花》的音樂(lè)素材，全曲貫穿著鑼鼓民間小調(diào)，分別由左右手在高低音區(qū)依次奏出，其旋律活潑、節(jié)奏生動(dòng)，具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風(fēng)格。桑桐創(chuàng)作的《在那遙遠(yuǎn)的地方>，同樣采用了原民歌的基本旋律，但做了較大的修改，打破西方傳統(tǒng)和聲模式，充分使用七度、三全音等結(jié)合而成的和聲形式，使作品具有無(wú)調(diào)性的西方現(xiàn)代技法特征，這在當(dāng)時(shí)民族鋼琴創(chuàng)作中是一種新風(fēng)格的嘗試。再如《湖南花鼓>，作者運(yùn)用非對(duì)稱節(jié)奏寫(xiě)法，清晰而強(qiáng)烈地感覺(jué)到隱含其中的湖南民歌的音調(diào)特點(diǎn)，強(qiáng)烈而明亮的聲音表現(xiàn)熱烈活泄的音樂(lè)形象，在協(xié)和與不協(xié)和和弦切換下，離低位置奏法營(yíng)造出民族樂(lè)器鑼鼓音響效果。在許多作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品中，只要與民族音樂(lè)有淵源關(guān)系，這種音調(diào)特性的風(fēng)格就會(huì)比較突出。

　　民族化音韻“韻“的含義

　　最早始于語(yǔ)言和音樂(lè)，指聲韻，音韻。到宋代則推廣到一切藝術(shù)領(lǐng)域，并且成為藝術(shù)作品的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。歷來(lái)我國(guó)藝術(shù)都擅長(zhǎng)于表現(xiàn)一種深遠(yuǎn)意境和綿長(zhǎng)的韻味，“以韻傳神”是體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂(lè)精神的內(nèi)核，其神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音色與音勢(shì)的豐富變化上，我國(guó)鋼琴音樂(lè)也不例外。

　　我國(guó)鋼琴文化脈象與久遠(yuǎn)的文化藝術(shù)傳統(tǒng)一脈相承，如藝術(shù)作品講究氣韻與意境，注重人與自然的統(tǒng)一與交流等作為民族音樂(lè)的重要組成部分。民族風(fēng)格鋼琴音樂(lè)不僅是作曲家思想感情的載體，更是對(duì)人與社會(huì)、人與自然和諧關(guān)系的闡釋，它的存在充分體現(xiàn)了我們民族對(duì)神、氣的精通與妙悟，對(duì)清淡、真雅之美的追尋，句畫(huà)的是人類至情至性的生命氣質(zhì)。

　　中國(guó)人的傳統(tǒng)思維方式不大重視對(duì)物質(zhì)的量的精確研究，而著重于尋求總體的意境與神韻，因而藝術(shù)傾向于重表現(xiàn)、重象征，文學(xué)中“詩(shī)言志”是精練的說(shuō)明。我國(guó)鋼琴作品中民族氣韻濃厚旦耐人尋味，它吸收借鑒我國(guó)樂(lè)器的一些奏法，創(chuàng)造具有“民族器樂(lè)音樂(lè)”的觸鍵方法和音響效果。如《夕陽(yáng)策鼓》引子中同音反復(fù)，模仿琵琶輪指手法，演奏時(shí)手指立起來(lái)，放松手腕使其靈活顫動(dòng)，體現(xiàn)音樂(lè)起伏與遠(yuǎn)近感�！抖�泉映月》中三度倚音如同二胡中抹弦滑音，彈奏時(shí)應(yīng)圓潤(rùn)纏綿，以手腕引導(dǎo)手指輕柔地彈出�！栋嬴B(niǎo)朝鳳》全曲節(jié)奏隨意性很強(qiáng)，在92小節(jié)起右手的鳥(niǎo)鳴節(jié)奏有快、慢、強(qiáng)、弱，仿佛群鳥(niǎo)由一唱一和到百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴，筆耕論文新浪博客，場(chǎng)面生動(dòng)，引人入勝;左手“笙”式的穩(wěn)定伴奏與右手動(dòng)靜結(jié)合，相映成趣;當(dāng)模仿兩只鳥(niǎo)兒逗趣時(shí)節(jié)奏由慢到快，表現(xiàn)歡快喜悅情緒，音樂(lè)是無(wú)節(jié)拍的散板，隨意處理。再有《箏策吟》、《梅花三弄》等，模仿古琴、箭在演奏法上出現(xiàn)“虛音”與“實(shí)音”的韻味變化，很好地營(yíng)造了古代文人雅士所追求的意境。

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